domingo, 16 de marzo de 2008

FAUCE otra compañía mas de teatro




FAUCE es una boca abierta, con los dientes careados y la lengua húmeda. Los dientes están careados porque el cuerpo está enfermo, la boca está abierta porque el grito es más fuerte que la lengua, y la lengua permanece húmeda a pesar de la falta de oxígeno. La boca es la entrada de la palabra, la salida del grito. La palabra y el grito se ríen de la boca, de la boca putrefacta de un cuerpo mal alimentado, de un hombre que pretende ser un verdadero hombre y no es más que un par de dientes de leche que se caerán en los próximos minutos.
El Teatro es la expiación de la boca, la palabra como un grito de protesta que reinventa su propio cuerpo, que vuelve a alimentarse como un niño y que juega a tener una posibilidad de cambio. El teatro es el rito de la boca que implora la libertad de la lengua, la salvación de los dientes y la perfección del hombre. Es un espacio viscoso por donde el reflejo de la tierra se hace sublime, y la tierra queda impregnada de grito, y el grito sale finalmente por la boca como una carcajada incontrolable que toma el negro y lo vuelve rojo; y la tierra se vuelve tierra y el teatro se convierte en teatro, y la boca ya no es una boca, sino que es una FAUCE, una fauce alimentada del grito del hombre que alcanza la aclamada libertad, la aclamada libertad de la boca, de la fauce, de la lengua; los dientes y el cuerpo completo puede bailar por fin una alabanza a la vida.
El teatro no significa nada, nada significa en esta tierra deprimente, el hombre no quiere significar nada porque le han cerrado la boca, le han amarrado las manos y le han tapado los ojos.
Ahora, la pregunta es:
¿Para que mierda hacer teatro?
"Para que poetas en tiempos de miseria"
Quien sabe, solo somos tres bocas, tres lenguas y noventa y seis dientes careados que ya no se pueden cerrar.


FAUCE otra compañía más de teatro, en la actualidad está integrada por:

Maricel Muñoz
Javiera Martinez
Manuel Peñafiel
Ricardo Rodríguez
Jonathan Borquez
Menru Silva

La compañía es formada en el año 2007 por la actriz Maricel Muñoz y los actores Manuel Peñafiel y Ricardo Rodríguez; es una agrupación independiente, no obstante mantiene lazos de cooperación con el “centro laguna verde” y sus montajes son producidos y diseñados por tetroamano, empresa dedicada a la producción y el diseño teatral.
El trabajo de la compañía se inicia mientras estudian en la Escuela de Teatro de la Universidad del Mar con un montaje basado en el texto "La Excepción y la Regla" de Bertolt Brecht.

En octubre de 2007 se estrena su primer trabajo profesional, un montaje que presenta una versión libre de la obra Silencioso Perfil de Alberto Kurapel.
Posteriormente en el año 2010 y luego de dos años de investigación estrenan MORBUS parque del artificio o el mundo del espejo, montaje autónomo que consolida el comienzo de la búsqueda estética propia de la compañía cuyo texto es escrito por Maricel Muñoz bajo la asistencia de Ricardo Rodriguez.




CURRICULUM

ESTRENO

Sala Aconcagua

Universidad de Aconcagua

Valparaíso

18 de octubre



TEMPORADA

Sala Aconcagua

Universidad de Aconcagua

Valparaíso

20 21 25 26 27 28 octubre

01 02 03 04 noviembre



ENCUENTRO DE TEATRO

Liceo Mixto

Los Andes

26 octubre



ENCUENTRO DE TEATRO ACHUPALLAS

La Mandrágora

Viña del Mar

04 noviembre



FESTTIVAL DE TEATRO PORTEÑO INDEPENDIENTE

Teatro La Peste

Valparaíso

11 enero


IMÁGENES



























































































FICHA TÉCNICA

FICHA TÉCNICA

NOMBRE DE LA COMPAÑÍA:
FAUCE otra compañía más de teatro

ESPECTÁCULO:
SILENCIOSO PERFIL

AUTOR:
ADAPTACIÓN DEL TEXTO DE ALBERTO KURAPEL

DIRECCIÓN:
RICARDO RODRÍGUEZ

ELENCO:
MARICEL MUÑOZ
MANUEL PEÑAFIEL

MÚSICA:
FAUCE

DISEÑO:
TEATROAMANO

TÉCNICO:
MENRU SILVA

REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA:
TEATROAMANO

PRODUCCIÓN:
TEATROAMANO

DURACIÓN ESPECTÁCULO:
1:15 MINUTOS

TIEMPO DE MONTAJE:
4 HORAS

TIEMPO DESMONTAJE:
2 HORAS

FECHA DE ESTRENO:
OCTUBRE 2007

sábado, 15 de marzo de 2008

CRÍTICAS

POR: YULKYCARY (yulkycary@gmail.com) 28 de octubre 2007
¡A LA BATALLAAA! COMENTARIO TEATRAL.

Honrar, honra: José Martí.

¡PONGAN ATENCION SEÑORES!

Actuación: Manuel Peñafiel (Actor)
Maricel Muñoz (Actriz voz interactiva)

Dirección general y puesta en escena: Ricardo Rodríguez

Tres jóvenes dignificados por su definida motivación de teatristas, convencidos de que solo trabajando lograran instalar sus sueños han intervenido la escena nacional, escogen Valparaíso para la representación de su osadía y no se detienen ante incontables escollos plagados de las más sofisticadas limitaciones aptas para hacer retroceder a estos "Atilas" porteños y a muchos más. La travesía fue emprendida y el puerto los acoge. No dudo ni por un instante que serán las nuevas generaciones en triunfal movimiento los que harán de Valparaíso una realidad plausible de jerarquía teatral, afán ni tan inalcanzable,
ni tan lejano, porque existen para este jolgorio teatrero; las escuelas de teatro, los talleres, y un ministerio de cultura porteño que ha dado luces de apoyo fehaciente a la escena, además están los teatristas (lo fundamental) conjugado con su legado histórico que desde prestigiosos colectivos estoicamente conformaron y sostuvieron el quehacer teatral porteño por décadas. En fin navegantes a la mar…se instala en el ensoñador Valparaíso un contundente movimiento que enriquecerá su historia teatral desbastando barreras regionales para concebir presencia nacional, Latinoamérica y… ¿por qué no? Hacía la universalidad. Por ello me ocupa el avatar de estos estimados recién graduados, que por su osadía zapateada me hicieron salir del letargo inerte de la voz silenciada para comentar con alegría rumbera su entrega.



ANTE LA POETICA DE UN CONSAGRADO.

Alberto Kurapel. Chileno. Egresa de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, se destaca en su país como actor, trabaja arduamente durante su exilio en Canadá y por su quehacer
recibe el premio como «sobresaliente actor, director, dramaturgo, poeta y creador de un lenguaje posmoderno en el Teatro- Performance», junto a su "Compañía de Arte exilio" The American Biographical Institute de Estados Unidos le entrega de este reconocimiento. Kurapel de constante investigación y aportes a la escena contingente es un artista de aval internacional. Su obra, es apreciada como "genial", "sorprendente", "descarnada", "iluminada", de irrupción total. Seguida por acuciantes estudiosos y especialistas alcanza loables críticas internacionales y en la actualidad se estudia en universidades y centros especializados a través del mundo (Alemania, Italia, Canadá Venezuela, Cuba etc.) El performance-teatro de Kurapel se columpia entre la estética del desarraigo, la insatisfacción existencial y esa nostalgia subyacente del regreso y la ida-vuelta a la inminente añoranza, tan recurrente en nuestros días, andada y desandada por los millones de emigrantes y por los tantos exilios que cohabitan en los seres humanos en la asfixia de "la modernidad". Kurapel es inabarcable, surtidor constante, su teatro-performance signo y significante nos emplaza a los riesgos y desafíos de cambios, alteraciones y mutaciones constantes. Si tendría que definir a mi admirado Kurapel diría su teatro es; Así, como la existencia misma.


Silencioso perfil es la mirada de FAUCE (compañía teatral) que asume la versión libre del texto de Alberto Kurapel.


RESEÑA ARGUMENTAL

Cascadón, el único personaje que se desempeña en escena (porque existen múltiples referentes y presencias en este excelente texto) es interpretado por el joven debutante Manuel Peñafiel, que recompone virtuosamente la nostalgia de un payaso en la cesación de su carrera contratado para realizar una función en un sitio abandonado a las afueras de la ciudad, sitio que enfrenta por evidencia frustrante a este artista, con su historia e inmediatez imponiéndole el recuento, el reconocimiento y la identificación mientras se prepara con toda la posesión de la precariedad para iniciar la supuesta y habitual función. Al solicitarle el director un cambio repentino antes de comenzar la representación, Cascadón, nos evidencia como el ser humano y la existencia del hombre desposeído esta a merced de los estados, gobiernos y omnipotentes poderes hegemónicos de clase, vapuleándosele sus sueños, y elementales aspiraciones
frente a las irreconciliables desvalorizaciones y la constante manipulación y deshumanización de la sociedad.

KURAPEL EL UNIVERSAL DRAMATURGO Y RICARDO RODRIGUEZ PINO EL NOVEL DIRECTOR.

La propuesta de Kurapel es diálogo constante en contrapunto de infinitos e inabarcables referentes que nos convidan a dialogar internamente consigo mismo y unísono con Cascadón, el cual en su rutina y soledad juzga valores y desvalores, logros y frustraciones, grandeza y nimiedades atrapadas en su propio yo y en su contexto externo. La trascendente metáfora es un circo. ¿Qué no es un circo? Este código teatralísimo con mucha certeza lo asume el novel Ricardo Rodríguez en su dirección escénica y puesta en escena, conminándonos a cabalgar entre mundos imaginarios y reales, haciendo visible lo invisible, fragmentando al personaje en su esencia humana, sugerencia expresionista que bien maneja el joven director lejos de empequeñecer los universos poéticos los categoriza y refuerza con su innovadora mirada, nos descubre del personaje sus espacios íntimos enaltecidos por su santa y mística locura, "el ser un buen payaso", pero este afán es duro, es desgarrador y lo desgarra, lo mutila, por eso el personaje sin intenciones se nos convierte en tribuna y se conmina al espectador a mirar más allá. Ricardo Rodriguez hace tribuna y en lenguaje sencillo (que no quiere decir simple) Ricardo Rodriguez me demuestra que conoce y admira a Piscator y a B. Brecht. Ricardo Rodriguez logra recomponer un discurso, construir un acto nuevo desde la escena transitando por sugerente diversidad en
nueva figuración, cuando hace intervenir la bien timbrada y melodiosa voz de la novel actriz Maricel Muñoz creando particulares distanciamientos como para entregar y recomponer atmósferas tan teatrales y plásticas que mucho se le agradecen desde la platea.

EL COLECTIVO TEATRAL FAUCE.

Ricardo Rodríguez el director, Manuel Peñafiel (Actor) y Maricel Muñoz (Actriz-voz interactiva) se niegan a ser simples servidores de la obra y nos conceden su particular lectura, nos convencen por su concepción y nos corroboran que cuando existe el trabajo respetuoso, investigando y trabajando en la ritualidad de un colectivo, para lograr la entrega teatral, la escena reconoce y gratifica con un resultado como el que pudimos apreciar. No puedo dejar de mencionar y felicitar a Manuel Peñafiel, novel actor (son noveles por fineza en el verbo ya que están recién graduados de la Escuela de Teatro de la Universidad del Mar) Debo referirme a Manuel Peñafiel con admiración y reconocimientos por su tenaz voluntad hasta lograr una renovada imagen del personaje. Su payaso alegre y su payaso trágico, su versatilidad en la interpretación de los roles y sobre todo esa organicidad interna que nos entregó e insufló desde la calidez de la ternura infantil (Payaso blanco) hasta la consternación del desgarramiento humano (Payaso trágico). Reconocimientos a su credibilidad y al lenguaje corporal de toda su entrega.


LA PLASTICIDAD VISUAL EN ESTA PUESTA EN ESCENA.

El diseño escenográfico brillantemente desacertado, supero lo convencional de las formas, y no funciono siquiera como decoración. El espacio escénico se mostró carente de originalidad y sugerencias. El estudio del diseño teatral es una especialidad tan decisiva para la escena dramática como lo es, la dirección escénica y la actuación, no todo lo puede solucionar el director y los actores, menos asumir el pretexto de la falta de medios, nada justifica que en escena se impongan armatostes descomunales sin otra lectura que su pesada e infuncional construcción. Existen muchos profesionales y futuros profesionales en formación, del diseño en nuestra región que por amor a su vocación gustosos se comprometen en proyectos cuando se demuestra seriedad y respeto como lo manifiesta este colectivo, ante el trabajo teatral, entonces a buscar esas fuentes existentes entre la gran cantera de estudiantes de diseño de la región y profesionales que entreguen su aporte para que el espacio escénico se vea dignificado como corresponde. ¡Zapatero a su zapato!, dice un vetusto pero sabio refrán.

La iluminación funciono sin
propuestas de plasticidad escénica, dejando la sensible necesidad de un adecuado diseño de luces.

El diseño del vestuario no entrega al actor, ni a la diversidad de personajes que representa aportes en su diseño y funcionabilidad. Sugerimos desde el más estricto respeto que algunas piezas del vestuario se sustituyan en aras de lograr mayor belleza escénica. Deben aprovechar las valiosas sugerencias desde la cultura del color y la forma, de un diseñador de vestuario. Las imágenes y caracterizaciones ganaran sensiblemente y dejarían ese aliento fallido de desacertada improvisación.

EL VALIOSO TRABAJO DE LOS TÉCNICOS:

Iluminación: Menru Silva Hace posible disfrutar de la función sin errores con alto vuelo de profesionalidad en su labor.

Diseño del cartel
Y Producción: TEATROAMANO



INFINITAS GRACIAS A TODOS LOS QUE APOYAN LA CULTURA Y EL TEATRO EN VALPARAISO.

Injusto sería pasar por alto el decisivo apoyo de LA UNIVERSIDAD DE ACONCAGUA. En la persona de Michelle Oliver (la responsable del teatro) por su entusiasmo y apoyo de siempre que les permitió tan generosamente estrenar el 20 de octubre del 2007 Presentándose la obra a las 20:30 horas los días 20, 21, 25, 26, 27, 28, de octubre y 1, 2, 3, 4 de noviembre, en el salón Aconcagua, ubicado en la plaza cívica de Valparaíso (frente a la intendencia).
POR: PAMELA SOTO. Doctora en Filosofía, Profesora PUCV, Becaria CONYCIT

“Silencioso perfil” es el nombre de una de las piezas teatrales del destacado director y dramaturgo chileno Alberto Kurapel, el cual hay sido reconocido de modo internacional, principalmente, por su contribución al teatro-performance. La obra de Kurapel también se destaca por no estar exenta de la reflexión política, pues su vida esta marcada por el exilio que le tocó vivir por más de veinte años. Este hecho se evidencia en las temáticas sobre lo humano que comprometen a su obra, así como también, en el nombre de su grupo de trabajo La Compagnie des Arts Exilio Si bien la construcción dramaturgica de Kurapel ha sido reconocida por sus pares a nivel local e internacional, siendo catalogada por los mismos tanto de visionaria como genial, en nuestro país su trabajo aún no cuenta con un reconocimiento masivo. De ahí que, el trabajo de una compañía teatral joven como Fauce, que recupere, monte y actualice la obra de este autor tiene un entrañabale valor, no sólo como recuperación artística, sino además como un trabajo político de conocimiento y difusión de lo que el autor ha realizado, que en este caso particular, ha enriquecido al teatro chileno. En esta obra Silencioso perfil el autor da cuenta inteligentemente del problema de la exclusión y marginalidad humana, la cual se encuentra representada por Cascadón y su entorno. Cascadón es un actor que trabaja en un circo, donde se evidencia de modo extremo la decadencia humana, pues éste otrora importante actor ha visto como lentamente ha ido decayendo tanto el circo como su propio trabajo. Esto hace que este personaje represente con claridad el mundo de aquellos que son marginados, que es el mismo que el mundo del exilio, donde la ausencia de arraigo representada por el nomadismo circense termina por conflictuar la posición humana, la cual en algunos casos puede desencadenar la vacuidad de la vida. Compañía Fauce, a través de un montaje limpio y escenografía sencilla muestra con agudeza esta compleja temática humana, sobre este tipo de vida que se desarrolla fuera de los márgenes socialmente establecidos, adentrándose a lo que puede ser denominado el no-lugar o el afuera de la historia, sin por ello olvidar lo poético que puede resultar este espacio. Adentrarse en la obra de Kurapel, a través del trabajo de estos jóvenes actores, además de permitir ver un depurado trabajo teatral, compromete al espectador a reflexionar sobre la exclusión como una descarnada forma de castigo o sanción social, utilizada con descarnada frecuencia durante el siglo XX. Y que dejó a muchos en silencio o en la sombra al perder la voz.

FUNCIONES

el 18 - 19 de abril se presentará el montaje SILENCIOSO PERFIL de FAUCE otra compañía mas de teatro.

la función será a las 21:00 hrs. en la sala de La Tertulia, esmeralda 1083, Valparaíso.

las entradas tienen un valor de

2000 general
1500 estudiantes

informaciones y reservas

teatroamano@gmail.com
09-854269915
09-96282409